Чернышёв - один из немногих русских мастеров послевоенного периода, максимально приближенных и адаптированных для восприятия и понимания именно европейским зрителем. Раскованность и исполнительская свобода, соединенные с экспрессивностью и эмоциональностью, позволяли автору создавать произведения с огромным внутренним напряжением. И это притом, что в работах Чернышёва отсутствуют сюжеты, в них ровным счетом ничего не происходит. Главным образом это пейзажи, немногочисленные портреты и огромный корпус изображений натурщиц. Легкость и виртуозность, с которой Чернышёв цветовыми пятнами и линиями выстраивает изображение, говорит о его способности видеть в еще совершенно чистом листе законченную работу. Чернышёв - живописец по своей сути. Очень часто краска в его работах из разряда чисто материальной субстанции переходит в энергетическую плоскость, она начинает звучать. "Вчера, может быть, в последний раз посмотрел свои росписи, и поразила меня их несовременность, в смысле того, что они - просто прекрасные жемчужины, но среди холода, грязи и ругани совсем чужие, какие-то невинные девушки среди всеобщего разврата и упадка". Б. П. Чернышёв. Из письма от 23 ноября 1943 года
